فیلمبرداری

۱۰ نمای ساده فیلمبرداری

فیلمبرداری

با خواندن این مطلب شما چند تکنیک ساده ( نماهای فیلمبرداری ) و مورد استفاده کارگردانان را خواهید دانست :

برای شروع ساختن یک فیلم کوتاه یا فیلم بلند نیاز به دانش های سینمایی دارید.

برای تبدیل شدن به یک کارگردان حرفه ای قدم های زیادی را باید سپری کنید و تجهیزاتی را برای این راه نیاز دارید.

علاوه براین باید بتوانید به طور ماهرانه ای دوربین خود را تنظیم کنید و نورپردازی درستی نیز انجام دهید.

پس قدم اول یادگیری نماهای فیلمبرداری است…

شروع به فیلمبرداری کنید :

۱_ اکستریم لانگ شات (Extreme Long Shot) :

در این نما برای نشان دادن یک منطقه گسترده استفاده میشود . برای مثال اگر قصد به تصویر کشیدن یک دهکده را دارید میتوانید از فاصله ای دور یک نمای کلی از آن دهکده را به تصویر بکشید.

۲ _ نمای چشم پرنده (Bird’s eye shot) :

این نما نیز همانند نمای قبلی ( اکستریم لانگ شات ) است با این تفاوت که زاویه بسیار بالاتر است و ارتفاع تا جایی که اشکال و خطوط انتزاعی از جاده ها ساختمان ها و درختان دیده میشود.

از این نما به طور معمول برای معرفی و انتقال صحنه مورد استفاده قرار میگیرد.

۳ _ لانگ شات (Long Shot) :

لانگ شات یا برداشت کامل،فول،عریض نیز شناخته میشود.

در این نما بینده میتواند نگاه بهتری نسبت به آنچه اتفاق افتاده است داشته باشد اما هنوز به اندازه ای نزدیک نیست که بتواند از لحاظ عاطفی در صحنه حضور داشته باشد.

سوژه به دوربین نزدیک است اما برای دیدن جزئییات همچنان دور است !

۴ _ مدیوم شات (Medium Shot) :

مدیوم شات به طور معمول از کمر به بالا را به تصویر میکشد و برای صحنه های گروهی عمومی یا گفتگو و مصاحبه استفاده میشود.

در این برداشت سوژه نزدیک تر است و احساسات بیننده را کم کم تحت تاثیر قرار میدهد.

۵ _ کلوز آپ (Close up) :

این نما در فیلمبرداری تمام سز تا گردن را در بر میگیرد و احساسات را به بیننده منتقل میکند.

کلوز آپ برای نشان دادن چهره است و زمینه کمتر در این نما جای دارد و با بیان شخصیت سوژه روی مخاطب میتوانید تاثیر بگذارید.

۶ _ اکستریم کلوز آپ (Extreme Close up) :

اکستریم کلوز آپ برای افزایش تاثیرگذاری عاطفی یک صحنه است با کمک این نما و بزرگنمایی روی چهره شخصیت این کار را میتوانید انجام دهید.

این عکس ها فاقد زمینه هستند و برای اضافه کردن دراما و صمیمیت در فیلم استفاده میشود.

شما میتوانید گرفتن دست یا قلم موی نقاش از نزدیک یا از این قبیل تصاویر را با این نما به تصویر بکشید.

۷ _ زاویه کج (Duch angle shot) :

این نا بیشتر برای نشان دادن بی نظمی و ناسازگاری است با این نما شما میتوانید احساس ناخوشایندی یا وضعیت ناپایدار عاطفی یک شخصیت را نشان دهید.

این نمای آسان تنها با چرخاندن پایه دوربین صورت میگیرد.

۸ _ برداشت از پشت شانه (Over-the-shoulder shot) :

نما از پشت شانه همانگونه که از اسمش متوجه شدید شانه و سر بدون فوکوس است در حالی که شخص یا شئ که در پس زمینه است کانون توجه است.

این نما باعث ایجاد عمق مورد نیاز در برداشت میشود .

و همچنین برای صحنه های مکالمه به شکل طبیعی کارآمد است.

۹ _ برداشت با زاویه کج (Tilt Shot) :

شات کج یا شیب دار هم مانند اسمش گرفتنش بسیار راحت است . این تکنیک برای گرفتن عکس زیبا و هماهنگی دقیق حرکت دوربین به سمت بالا یا پایین با برخی اقدامات داخل صحنه امکان پذیر است.

این تکنین گاهی در ابتدای فیلم استفاده میشود .

شروع تصویربرداری از بالای یک برج تا رسیدن به سوژه اصلی جلوی درب ساختمان.

۱۰ _ شات متحرک (Panning Shot) :

این شات می تواند برای به تصویر کشیدن محیط اطراف مورد استفاده قرار بگیرد.

و با صاف و صحیح نگهداشتن دوربین به نتایج حرفه ای دست پیدا میکنید.

( از یک تثبیت کننده یا لرزشگیر استفاده کنید. )

در این آموزش سعی کردیم نماهای فیلمبرداری را به اختصار توضیح دهیم.

از این مطلب استفاده کنید و نماهای مختلف را به تصویر بکشید.

و بدانید راز موفقیت یک کارگردان یا فیلمبردار حرفه ای شدن و حتی یک عکاس حرفه ای تمرین و داشتن ایده های جدید است فقط داشتن یک دوربین خوب کار ساز نیست.

این ایده هارا با دانستن همین نماهای فیلمبرداری آغاز کنید و ایده پردازی را از ابتدای کار شروع کنید.

مطالب مرتبط

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *